作并不是合板，也不是按照分镜剪辑，这都是基础。

优秀的剪辑师更多是去根据故事人物冲突去感觉这些素材可以如何处理，去发现创造，调整他们的镜头之间的关系。

“黑色幽默，小人物的艰难感……”

“笑着活下去，悲伤中却得孕育着希望……”

“……能跟着杜老师长长见识，我也算满足了！”

“…麻烦杜源老师了。”

经过双方详细沟通后，杜媛还有自己的徒弟呆在剪辑室里，紧张忙碌起来。

叶楚还得抓配乐…

工作量比在剧组的时候更大了……

……

《无名之辈》的定位是喜剧片。

尽管他一上来就是打劫、丢枪，他依旧是喜剧片。

喜剧片在电影市场上有着天然的观众热度。

毕竟大家进电影院就是寻开心的。

一部能够让人开怀大笑的电影会更加吸引人。

在我国电影工业化还没有崛起的时候，喜剧片大概是唯一能够抵御好莱坞大片的国产类型片了！

什么，你说武侠片？

呵呵，或许在《英雄》之前，武侠片尚有一战之力！

但《英雄》走上巅峰之后，武侠片迅速跌入低谷。

即便是张翼眸出手，或者李连界和大哥龙联手，也只是昙花一现。

说回《无名之辈》。

既然定位是喜剧片，那宣传的定位当然也得是喜剧片，这是基于题材的营销，这是基础！

所谓电影宣传就是用营销思维来为电影定位，通过一系列的宣传手段运作，放大电影的优势特点，将其推广到大众之中，提高知名度，为电影创收…

比如你剪个片花，也得弄出搞笑的片段，上来就吸引人吧！

但是，国内每年的喜剧片太多了，大多成本低，演员卖力的搞笑，观众却未必笑得出来。

除非是冯小刚+葛大爷这种用一部部精彩的电影逗笑观众的招牌，否则未必会招观众注意、

所以，哪怕是喜剧片，宣传方式也得合适。

再看演员，郭韬、颜冰燕、董涌…

清一色的大陆演员，给人一种一Low到底的感觉——整个21世纪头十年，纯粹的国产片在很多人看来就是Low逼的象征，换一种说话就叫接地气